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Frank De Wulf


Lycanos

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Je vous présente un artiste flamand qui eut, à une époque, une très grande influence dans le monde de la musique électronique : Frank De Wulf. Pour beaucoup, c'est le pionnier de la techno belge.

Sa carrière d'artiste débuta en plein 1989. A cette époque, la New Beat et l'Acid House sont à la une, et petit à petit, grâce à la bande de Khan (Praga Khan, pas Sher Khan :P), ces 2 styles vont fusionner pour donner naissance au Hard Beat.

 

Comme le nom l'indique, c'est de la New Beat beaucoup plus hard.

Frank De Wulf va se lancer dans ce style en réalisant un des meilleures Hit du genre : Acid Rock.

 

Rhythm Device - Acid Rock

http://www.youtube.com/watch?v=slldVFuK5qI

 

 

Avec l'ambiance de ce titre très avant-gardiste pour l'époque, le succès est au rendez-vous. Il produit également une production New Beat qui retiendra aussi l'attention du public.

 

Kate B - Breakdown

http://www.youtube.com/watch?v=IAsDtAnltZ0

 

 

Avec l'aide de Gaetan Bouvie, il produit Just A Techno Groove qui ressemble fort au style de Inner City.

 

Dow Jones - Just A Techno Groove

 

 

La fin de l'année 1989 arrive et son tout premier megamix voit le jour : D.W.F. Mix. Malheureusement, je n'ai trouvé aucun extrait audio sur internet pour ce megamix. :unsure:

Mais sur le même disque, on va retrouver sa première production sous son plus célèbre pseudonyme : B-Sides.

 

B-Sides - Compression

http://www.youtube.com/watch?v=cyvJE9SNYLQ

 

 

On est à la fin de l'année 1990 et il sort son deuxième mégamix :

D.W.F. Mix 2

http://www.youtube.com/watch?v=ectfBL_WNao

 

 

Ce megamix reprend les titres les plus joués dans les clubs belges pendant l'hiver 90-91. D'ailleurs, je suis sur que vous allez reconnaître le premier titre qui est la version originale d'un remix très connu. :sournois:

Avant de passer à l'année suivante, j'ai oublié de dire qu'il fait partie d'un groupe appelé Liaisons D. connu notamment pour avoir réalisé en 1990, le magnifique :

 

Liaisons D - He Chilled Out

Suite de l'histoire sur le message suivant.

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Nous voici arrivé à l'apothéose de son succès qui se résume à une année : 1991.

Lors de cette année, la techno s'impose et Frank De Wulf réalise 3 hits sous l'appellation B-Sides.

B-Sides - Magic Orchestra

http://www.youtube.com/watch?v=xZzSmzrLXCo

B-Sides - Moral Soundabuse

http://www.youtube.com/watch?v=mb-btKEJDLQ

Et enfin, le meilleur :

B-Sides - The Tape Remix

http://www.youtube.com/watch?v=T3kAPGwT2VM

Mais sa popularité ne s'arrête pas à B-Sides, il connait aussi le succès sous le pseudo Modular Expansion en Belgique, en Angleterre et surtout en France avec :

Modular Expansion - Cubes

Et aussi sous le pseudo de Second Chance avec :

Second Chance - Hard Up

On est maintenant en 1992 et ses productions B-Sides subissent des remix de lui et de CJ Bolland. B-Sides devient Beyond The B-Sides avec notamment la version ultime de :

Beyond The B-Sides - Magic Orchestra

http://www.youtube.com/watch?v=fMkZQSanyw4

Mais le project le plus retenu de cette année est celui pour lequel il s'associe à Cas Stewart, Olivier Pieters et Stefaan Vandenberghe : World Party

World Party II - Forget-It

http://www.youtube.com/watch?v=jhgGwCLMg5Q

Voilà pour ses meilleures productions. Petit à petit, il s'investira beaucoup plus dans le mix et le megamix, comme ceux des Serious Beats.

Et c'est à la fin des années 90 qu'il quitte définitivement le monde de la musique pour chômer...... :D

Je rigole biensur puisque depuis, il a réussi à lancer une compagnie multimédia appelée GRID, spécialisée dans les effets visuels. Il est maintenant patron de cette entreprise.

A croire que c'est un maître de l'électro en général. :excalibur:

Modifié par Lycanos
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Merci pour le topo détaillé :happy:

Pour moi le meilleur titre reste Cubes :ok:

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Impossible de laisser ce topic dans les dernières pages de cette section ! Je vais donc re-up avec quelques infos.

Mais avant ça, Big Up à Lycanos pour ce sujet.  :bye:

Frank de Wulf ! Sacré nondedjuss ! En voila un chouette compositeur. Bon je vais me répéter, mais en club, surtout au début (85-90), mle DJ était planqué en fond de salle.

Perso, jamais trouvé bien compliqué d’enchaîner 2 vinyles sur un tempo commun. Et le jeu des potards de fréquence (aiguës,medium,grave) n'a rien d’extraordinaire. Surtout que tous ont désormais la même manie. A savoir, "toucher" les potard pour simuler une action sur ceux-ci tellement l'image est devenue importante.

 

Bref, là ou je rejoint ce grand homme (frank de Wulf, pas Lycanos :P), c'est sur le fait que mixer, c'est sympa, mais composer c'est autre chose. Et dans ce domaine, on a là un sacré Monsieur.

Je vais pas étaler une culture que je peux trouver sur ce site, je vous en fait donc une traduction google translate.

 

Révélation

Alors on y va ! Frank est né en 1968 en tant que plus jeune de trois garçons. Bien sûr, avec 2 frères aînés qui traînaient, il a été initié à toutes sortes de musiques, pas seulement aux morceaux grand public que vous entendiez à la radio.

Il devait avoir environ 10 ans lorsqu'il a commencé à expérimenter avec des magnétophones, plus tard, il a utilisé l'enregistreur 2 pistes de son père pour faire des versions plus longues de disques à succès. Au lycée, il a été invité par un de ses camarades de classe à visiter la station de radio locale. Impressionné par leur configuration, il a demandé s'il pouvait essayer de mixer sur leurs 2 platines 'Technics SL1200 MK2'. C'était super ! De là, il a créé sa propre émission de radio intitulée "Seventh Heaven Radio". Avec Frank aux platines et un autre gars qui parlait, ils ont apporté une toute nouvelle saveur aux succès dance de l'époque. En rééditant, remixant et manipulant les morceaux, il a voulu créer une atmosphère particulière pour les auditeurs et leur donner l'idée qu'ils vivaient un set live depuis chez eux.

Frank De Wulf a toujours été dans la musique avec un son et un rythme forts et originaux, quel que soit le genre : de la nouvelle vague, de la danse, de l'électro post-punk expérimental européen et américain avec Kraftwerk et l'Art du bruit comme deux de ses principales influences ou ose-t-il dites « muses ». Ce son électro frais et énergique était quelque chose qu'il aspirait à apporter lui-même, en créant sa propre musique ainsi qu'à travers son travail de DJ. Au bout d'un moment, les gens ont commencé à remarquer son "travail" et vers 1985, il a été invité à faire une émission par une station de radio plus "orientée vers la danse" appelée "SIS".

À l'époque, il était régulièrement DJ dans 2 des cafés de danse de Gand. C'était un excellent moyen de mettre en pratique ses compétences et comme il était encore à l'école, ces concerts de DJ lui ont rapporté de l'argent supplémentaire dans sa tirelire… car il économisait également pour acheter le sampler Yamaha S7000 et un ordinateur ATARI 1024. Le nouveau mouvement beat venait juste de commencer et il commençait à ressentir de plus en plus le besoin de créer de la musique plutôt que de simplement mélanger le travail des autres. Il a donc commencé à produire ses propres morceaux et à faire des remix de morceaux existants.

L'une de ses premières sorties en tant que musicien / producteur était le morceau Acid Rock de 12 pouces avec son groupe d'alter ego Rhythm Device sur Music Man Records. Grâce à Olivier Pieters, DJ résident du célèbre night club Boccacio (l'un des clubs belges où le New Beat a vraiment pris son envol), il a pu tester le titre. À la surprise et au grand soulagement de Frank, la foule a adoré. Le morceau est devenu un grand succès et est maintenant considéré comme un peu un classique, du moins c'est ce qu'on lui dit.

Son travail de DJ lui a donné l'idée de faire un disque juste pour les DJ. Il voulait créer une sorte d'outil pour mixer des pistes tout en gardant le thème familier. Il a commencé à travailler sur plusieurs morceaux, mais faute de temps, il n'a jamais vraiment pu les terminer. Il avait une série de rythmes, de mélanges et d'échantillons de succès de danse internationaux et de sons nouvellement créés qui n'étaient pas vraiment aptes à être publiés en tant que disques parallèles. Alors toujours impatient de les sortir, il a décidé de les appeler The B-Sides. Le disque a explosé et il a fini par sortir 4 volumes (sur Music Man Records) plus des remixes.

En raison du succès des faces B, Frank a été invité à donner des performances en direct ainsi que des sets de DJ partout dans le monde. Il a voyagé à travers l'Europe, les États-Unis et l'Australie. Ce fut une période remarquable, il a rencontré d'autres artistes et DJ's, qui ont tous commencé leur carrière musicale, des gens comme Joey Beltram, Moby, Derrick May, Sven Väth. Ils ont tous partagé cette grande appréciation pour le travail de chacun et Frank a vraiment senti que les gens comprenaient son travail. A chaque nouveau sample ou idée musicale, il y avait cette immense réaction sur la piste de danse. Il sentait vraiment que la foule était de son côté, le poussant tout le temps et l'inspirant à briser de nouvelles limites. Au cours de sa carrière, il y avait aussi Renaat, le propriétaire des disques R&S, qui l'a gardé inspiré et concentré. l'énergie de Renaat,

Il a décidé de créer ses propres maisons de disques, ce qui lui a donné plus de liberté créative pour sortir ses morceaux et faire du travail de production pour d'autres artistes. comme des remixes pour toutes sortes d'artistes dans et en dehors de la nouvelle scène beat comme The Shamen & Erasure mais aussi The Orb, Jam & Spoon, Orbital, Biosphere,…

À la fin des années 90, Frank sentit qu'il avait atteint les limites de ce qu'il pouvait faire avec la musique à cette époque et décida de se concentrer sur un autre de ses grands amours : le monde du cinéma et de la post-production.

Il a fondé « GRID », une société de post-production spécialisée dans les effets visuels et le motion design pour des publicités, des clips vidéo et des films. Il a maintenu sa carrière musicale en veilleuse en faisant des remix ou des sets de DJ impairs. Et sur le plan personnel, en 2003, il est devenu l'heureux père d'une charmante fille, Ellen.

Alors voilà… même si le travail de Frank l'a tenu très occupé et a été un défi créatif, la musique fait partie de qui il est. Quelque part au fond de son esprit, il a toujours su que ce moment viendrait. Et maintenant, il ne peut plus ignorer ce besoin de faire de la musique, ce besoin de créer et de laisser la magie opérer à nouveau. Il espère que vous apprécierez tous la balade !

La voie de la mémoire:

Premiers remixes
Je devais avoir environ 10 ans quand j'ai commencé à expérimenter avec des magnétophones, plus tard j'ai utilisé l'enregistreur 2 pistes de mon père pour faire des versions plus longues de disques à succès. Je pense que "Menergy" de Patrick Cowley a été l'une de mes premières expériences, rééditant le "single" original en une sorte de remix très approximatif de 12 minutes.

Pouvez-vous DJ?
La demande de sets live avec Rhythm Device ou pour les faces B n'a cessé de croître. Je ne voulais pas simplement apporter une version live des morceaux et j'ai décidé qu'un DJ set serait un meilleur moyen de faire passer ma musique. Mais quand j'ai proposé aux promoteurs de faire un DJ set au lieu d'un live set, cela a été immédiatement suivi de la question : « Oh, Can you DJ ? », « Eh bien, euh, oui !

Home Cinéma
J'ai toujours aimé les films, le processus de réalisation des films et leur projection. Je construis en fait un « vrai » cinéma dans notre grenier ; Je devais avoir environ 8 ans à l'époque. Je n'arrêtais pas de l'améliorer et de l'améliorer avec l'argent que je recevais des tantes et des oncles pour les anniversaires, etc. J'avais un projecteur Super8 et des films d'animation (merci "Saint-Nicolas") et le mercredi après-midi, j'invitais mes amis. Pour un petit droit d'entrée, ils pouvaient venir voir des films super 8 de Disney.

Seventh Heaven Radio
L'une des émissions de radio que j'adorais était The Soulshow à la radio néerlandaise avec le célèbre M. Ben Liebrand. J'avais moi-même une émission à notre station de radio locale appelée Seventh Heaven Radio. On jouait les hits dance de l'époque mais dans un mix différent, pas celui commercial auquel les gens étaient habitués. C'était un endroit idéal pour expérimenter la superposition de musique; combiner des pistes, rééditer des pistes à succès, etc.

Eclipse
Après la sortie de mes disques au Royaume-Uni, j'ai fait un de mes premiers DJ sets à l'Eclipse à Coventry. Ce fut une expérience formidable et j'ai été très bien traité. J'étais vraiment reconnaissant pour leur accueil chaleureux et vous pouvez trouver une note de remerciement supplémentaire sur mon premier disque de compilation. L'un des autres artistes de la soirée était un nouveau groupe qui s'appelait The Prodigy. Je me souviens qu'ils ont apporté leur sous-tube "Charly" qui était basé sur le son de Joey Beltram "Second phase".

Journées de l'Armée
À la fin des années 80, j'ai dû faire mon service militaire, qui était encore obligatoire à l'époque. Fini le temps du DJing et du remixage chaque fois que l'envie me prenait, je n'ai pas à vous dire ce que j'en ai ressenti ! J'ai quand même eu un coup de chance. Un des officiers connaissait et aimait ma musique et m'a donné la permission de quitter le terrain de l'armée de 18h à 23h. Alors chaque soir, je sautais dans ma voiture et me précipitais au studio. C'était une heure de route, ce qui me laissait 3 heures pour faire mon truc, mais ce laps de temps limité a en fait aidé à créer ce qui sera plus tard connu sous le nom de The B-Sides.

Disques DJ
Je voulais faire une sorte d'outil DJ pour mélanger une piste en douceur dans l'autre. J'ai commencé à travailler sur ces morceaux mais à cause du manque de temps pendant mes jours à l'armée, j'ai décidé de commencer un nouveau morceau à chaque fois que j'avais la monnaie pour me rendre au studio. L'idée était de les finir quand j'aurais un peu plus de temps libre. Au bout d'un moment, j'avais assez de morceaux inachevés pour remplir tout un album. J'avais assez de matériel pour remplir toutes les faces B sans avoir de face A pour cela. Pourtant, j'avais hâte de sortir ces morceaux et je les ai appelés The B-Sides. Inutile de compliquer les choses, n'est-ce pas ?

New Music Seminar
J'ai eu l'occasion de faire un DJ set au NMS à New York. A notre hôtel, j'ai rencontré un gars qui venait de sortir un morceau intitulé « GO » sur le label « R&S ». Nous avons aimé la musique de chacun et avons parlé de notre processus de travail. Il m'a parlé de son célèbre grand-père qui avait écrit « Moby Dick » et que par respect pour le travail de son grand-père il s'appelait Moby.

La Yamaha S7000
Quand j'étais encore à l'école, je travaillais comme DJ dans quelques clubs de Gand les soirs de week-end. L'argent que j'en ai reçu est allé vers mon compte d'épargne spécial. J'économisais pour acheter le sampler Yamaha S7000 et un ordinateur ATARI 1024. La Yamaha avait un temps d'échantillonnage d'environ 20 secondes et pouvait jouer 6 échantillons au total, ce que nous pensions totalement incroyable à l'époque.

Roche acide
Pour cette piste, j'ai utilisé le Yamaha S7000. J'ai fait 3 ensembles différents, chaque ensemble avait le max. de 6 échantillons autorisés par Yamaha. J'ai emmené ces ensembles dans un studio d'enregistrement où j'ai utilisé une platine 24 multipistes pour synchroniser les 18 échantillons. C'était la première fois que je pouvais réellement résulter de mon travail à la maison. J'ai été un peu surpris au début. Le rythme dur et le son acide dur de l'échantillon de riff de guitare rock and roll ont pris un certain temps pour s'y habituer. Pendant que j'écoutais le morceau, j'ai pensé que ce serait bien d'ajouter un échantillon de voix. Alors, comme sur un coup de tête, j'ai demandé à mon ami Guy de Vynck, qui était venu me soutenir moralement, de dire quelque chose d'amusant dans le micro… On a trouvé une phrase idiote ; "Il fut un temps où le rock and roll était facile, mais maintenant c'est propre et lourd". Nous n'avions aucune idée de ce que cela signifiait, mais nous pensions que cela sonnait vraiment cool.

Technics SL1200 MK2
Au lycée, j'ai été invité par un de mes camarades de classe à visiter la station de radio locale. J'ai demandé si je pouvais essayer de mixer sur leurs 2 platines 'Technics SL1200 MK2'. J'en avais entendu parler mais je ne les avais jamais vus, encore moins touchés. J'ai mis deux disques et les ai mixés, mec, c'était absolument génial !

Influences
J'ai toujours été attiré par la musique avec un beat et un rythme forts et durs, peu importe le genre : de la new wave, de la danse, de l'électro européenne et du post-punk expérimental américain avec Kraftwerk et l'Art of Noise comme deux de mes principales influences et exemples. Ce son électro frais et énergique était quelque chose que je voulais apporter avec mon travail.

En tournée
En tant que DJ itinérant, j'ai rencontré beaucoup de grands artistes comme Sven Väth que j'ai rencontré à New York, il avait un hit 'Electrica salsa' à l'époque. Une chose dont je me souviens, c'est que lorsque vous êtes en tournée en tant que DJ, vous rencontrez les meilleurs DJ du monde entier, mais dès que vous montez dans ce bus, ce train ou cet avion, nous avions tous une attitude décontractée et un sentiment envers ce que nous a fait. Nous n'étions pas des héros, ou des dieux. Nous étions "réservés pour cette nuit".

New York
, j'ai fait un DJ set au Limelight, c'est la boîte de nuit de New York où ils ont tourné une scène de Basic Instinct. Le club a été transformé en église; la cabine du DJ était au deuxième étage et ressemblait à une immense chaire. C'était très impressionnant. Alors que je jouais mes morceaux devant une foule très enthousiaste, quelqu'un s'est approché de moi et m'a invité à une soirée privée chez eux à Malibu. J'étais complètement concentré sur mon set, donc la question n'a pas vraiment coulé. Après avoir levé les yeux pour la troisième fois, j'ai réalisé que la personne qui me demandait cela était Grace Jones ! Malheureusement, j'avais d'autres contrats qui me gardaient à New York et au moment où je pouvais lui demander un chèque de pluie, elle avait disparu dans la foule, s'amusant….

Target Records
Dans mon émission, à la station de radio SIS, plus orientée vers la danse, j'ai fait la promotion de nouveaux disques et j'ai mixé les succès de danse actuels. Notre sponsor principal était Target Records ; ils m'ont prêté les dernières sorties et m'ont donné gratuitement les disques de leur propre label. À l'époque, ils possédaient deux magasins de disques et l'un d'eux était situé à Gand, ce qui était bien sûr très pratique pour moi. Je pouvais regarder dans leur boutique et parcourir leurs étagères de disques chaque fois que j'en avais envie. Un autre magasin de disques appelé 'Music Man Records' également basé à Gand, a attiré mon attention et leur fils a pris la relève en me prêtant des disques pour le spectacle. Ils ont aussi sorti mon premier disque 'ACID ROCK'…..

HPF
Après avoir sorti des morceaux via Music Man Records, j'ai sorti la plupart de mes travaux sur le label HPF. J'ai produit presque tous les morceaux, ce qui m'a fourni un petit pourcentage de l'argent que rapportaient les disques. Saviez-vous que HPF signifie Harry's Picture Film, une ancienne société de distribution…

Rome
J'ai eu l'occasion de faire 5 ou 6 concerts dans la belle ville de Rome. À l'une de ces occasions, j'ai joué dans une station balnéaire à environ une demi-heure de route de la ville. Le cadre était absolument incroyable; superbe plage, dunes impressionnantes et le complexe n'était pas mal non plus. Cette nuit-là, de nombreux grands noms ont été réservés pour jouer un set, y compris Orbital. Nous avons chacun fait notre truc et apprécié chaque minute.

10 jours de congé
Ma ville natale Gand est bien connue pour ses festivités estivales annuelles, connues sous le nom de « Gentse Feesten », qui est un festival culturel avec du théâtre, de la musique, de la danse et beaucoup d'ambiance. En 1995, quelques personnes décident d'organiser un nouveau festival pendant ces « Gentse Feesten » et l'appellent 10 days of Techno. Il a eu lieu dans le Red Tape Building qui était un lieu vraiment génial, même s'il s'agissait d'un ancien bâtiment gouvernemental et ne pouvait contenir qu'environ 300 personnes. Ils avaient mis en place un sound system vraiment cool et le line up était rempli de DJ's de renommée internationale et de gens de la scène belge. Le festival existe toujours aujourd'hui et s'appelle 10 days off, mais il est toujours cool et l'endroit où il faut être si vous voulez découvrir ce qui se passe sur la scène électro et dance d'aujourd'hui.

After parties
Vous entendez beaucoup d'histoires folles à propos de ces after parties et je dois dire que… tout est vrai ! Haha je plaisante. Pourtant, j'ai passé de très bons moments lors de ces soirées. Ils étaient considérablement plus petits que les officiels pour lesquels j'avais été réservé, mais m'ont donné un changement pour vraiment me connecter avec les gens qui étaient à la fête.
Par exemple, je me souviens d'un concert où moi et les autres DJ's Sasha, David Morales et Paul Oakenfold, avons été réservés pour jouer devant un public d'environ 2000 personnes. Lorsque la salle a dû fermer vers 1h du matin, Paul m'a invité dans un petit club. C'était absolument bondé et l'ambiance était géniale. J'ai eu la chance de faire totalement mon truc sans le stress et les pressions du DJ set "officiel". C'était fantastique de voir comment le public réagissait immédiatement à chaque petit échantillon ou idée musicale qui lui était apporté.

Made in Belgium
Après la sortie et le succès des faces B et l'essor de la scène dance belge, les maisons de disques ont commencé à apposer des autocollants « made in Belgium » sur les pochettes de nos albums. Et croyez-le ou non, ça a vraiment marché, ça a eu un réel impact sur les ventes de disques dans les magasins du monde entier !

Son de batterie Roland 909
Ce qui était, à mon avis, la base de la scène underground est maintenant devenu très courant. Tout le monde a accepté dès le début le « son de club house » comme un son international et largement utilisable. Quand même la BBC pense que cela fonctionne bien avec leur identifiant de programmes d'information, vous savez qu'il a été totalement intégré à la scène populaire et commerciale. Bien que certains artistes aient réussi à garder ce son de batterie typique frais et intéressant. Et ils sont toujours l'un de mes favoris absolus : Underworld. J'étais, et je suis toujours d'ailleurs, un grand fan de leur façon caractéristique d'utiliser les sons de batterie et les synthés de la 909. J'ai utilisé leur méthode dans une de mes expériences musicales. Je n'ai jamais sorti le disque, je traversais une période difficile dans ma vie personnelle et cela a influencé le morceau. J'ai même chanté les paroles moi-même et les ai samplées sur le morceau. Je suis toujours assez satisfait du résultat, mais je n'ai jamais eu le temps de le sortir. Alors peut-être, un jour… qui sait ?

Magasin de disques américain
Au début des années 1990, ma musique commençait à être reconnue en dehors des frontières de mon propre pays. Des amis à moi ont même trouvé mon album dans un magasin de disques local lors de leur visite aux États-Unis, allez comprendre cela. J'ai été assez surpris quand ils m'ont dit. Et parce que les gens jouaient ma musique dans les clubs de danse underground américains, mon travail et mon son commençaient à se faire connaître. Et de fil en aiguille, j'ai eu l'opportunité de faire des DJ sets là-bas.

 

Source : https://djwuggs.wordpress.com/2012/05/11/the-frank-de-wulf-phenomenon/

 

Et puis Frank de Wulf, c'est peu tout ca en resumé :

 

Modifié par Bidoul
  • Merci ! 1
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J'ajouterai ce remix de folie !

Golden Girls - Kinetic (Frank De Wulf 12'' Remix)

 

 

Et coup de pub pour ce set de FOLIE !

Frank De Wulf's 'My Definition of OldSkool' 1st May 2012

On a qu'une envie en écoutant ca, c’est de prendre les clef de la bagnole et de filer tout droit en Belgique ! Bon sang, c'etait qqchose ces track !

Modifié par Bidoul
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Je me rappelle avoir cru qu' "Acid rock" était le nouvel 101. L'animateur radio n'ayant pas dit le nom du groupe. (Celui de 101, c'était Aktiv rock :D). Par chance, j'avais appuyé sur Record dès les premières secondes. Ça m'avait foutu une sacrée claque pendant l'été 89. C'est mon titre préféré tous projets confondus et il représente bien la transition entre la Newbeat et la techno européenne.

 

Je connaissais déjà "Just a techno groove" et "Breakdown" qui étaient diffusés couramment par leur accessibilité. Je ne savais pas que ces groupes étaient des projets de Frank De Wulf. Je comprends mieux pourquoi ces 3 titres ont été clippés au même endroit.

La première fois que je l'ai identifié, c'était sur Liasons D via la compilation "Techno rave", 3 ans après. Puis plus tard via le remix de Golden girl. Grâce au "Best of Reactivate", j'avais fait le lien avec B-Side et Modular expansion. 

Sur sa discographie, je suis plus fan des débuts. 

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il y a 25 minutes, mindscape a dit :

Ça m'avait foutu une sacrée claque pendant l'été 89

Hé ouais ! Idem ! :wub:

 

Petite interview de l epoque :

Interview Frank De Wulf 1991 (Eng subs)

 

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